欧格斯始终认为，蓝礼的加盟可能对整部电影的艺术创作产生摧毁性的改变，这也是他心生排斥的根本原因。
其实，不仅是欧格斯，不仅是欧洲，应该是整个电影产业都容易产生的误解——
现在整个产业内部能够拥有蓝礼如此声势的演员绝对凤毛麟角，梅丽尔-斯特里普、汤姆-汉克斯等等少数几人而已，而这些演员们都掌握着剧组的制片人权力，他们是否干涉又如何干涉，这是个人问题，但他们确实拥有改变整个剧组动向的能力；那么，蓝礼达到如此级别之后，完完全全撒手不管的可能性就非常低了，即使蓝礼不愿意掌权，经纪人行业内部和电影产业内部也会强迫着蓝礼掌权。
在其位谋其职，就是这个意思。如果蓝礼拒绝掌权，那么其他希望掌权的演员们还能够怎么办呢？制作人权力和片酬级别有着诸多相似之处，蓝礼可以保留自己的个性，却不能抵抗整个行业的力量。
更何况，蓝礼还创建了西西弗斯影业，先后参与制作了“夜行者”、“爆裂鼓手”、“星际穿越”以及“侏罗纪世界”等作品，再加上“速度与激/情7”以及外传系列的幕后插手，这也都彰显出了蓝礼对于制作人位置的野心与能力，他也毋庸置疑地成为了当今好莱坞最具权势的顶级制片人之一，甚至没有之一：
毕竟，蓝礼职业生涯至今不败。
所以，不能责怪欧格斯，全世界范围的整个电影产业都产生了一种想当然的姿态：蓝礼就是当今最大牌，那么，他就应该享有相对应的待遇；至于蓝礼是否谦逊，合作是否顺利，对于局外人来说，他们就无从得知了，这也是偏见和误解的主要来源——源自于无知。
“……我以为你试图掌控创作的主动权。”
欧格斯终究还是一个老实人，老老实实地说出了自己的想法，这让蓝礼有些无奈，却也有些好笑。
老实说，被误会被冤枉的滋味不太好，但这也是“高处不胜寒”的负面影响之一，这不是第一次也不会是最后一次。
蓝礼轻笑了起来，“相信我，如果我试图抢夺的话，你也没有机会抵抗。”轻描淡写之中透露出来的强势霸道，让欧格斯直接就噎住了。
如果性格强势的话，此时可能就朝着蓝礼掀桌了；但欧格斯却是一个性格温吞的，憋屈郁闷了半天，最终也没有能够说出一个所以然来——他知道，蓝礼是认真的，如果西西弗斯影业买断了制作版权，然后强制性修改剧本，又或者是安排参演卡司，那么欧格斯是几乎没有反抗能力的。
类似的情况在好莱坞还少吗？
撇开六大电影公司前期影视经理手中的无数亡魂不说，单单是韦恩斯坦影业采用如此手法扼杀的艺术电影就数不胜数了，几乎每年都要出现十几部乃至更多。对于哈维-韦恩斯坦来说，无法在颁奖季创造价值的艺术作品，全部都是没有意义的，即使摧毁一名独立电影人的一生心血，他也不会有任何罪恶感。
“……你不会，对吗？”欧格斯憋了半天，终于说出了一句话，然后忐忑不安地注视着蓝礼，唯恐蓝礼说出否认的答案来。
蓝礼没有什么特别的表情，就这样静静地注视着欧格斯，那波澜不惊的表情，让欧格斯一点一点慌张起来，不由低垂下了视线，回避蓝礼的目光，但紧接着又再次抬起眼睛，希望从蓝礼的眼神里寻找答案。
然后，蓝礼嘴角的笑容就上扬了起来，有些无奈——有时候，他也会感觉到愤怒，但愤怒过后也就是无奈，他以为自己已经展现出了足够的诚意，刚刚那长篇大论的讨论，已经表明了他的态度和立场。
但现实就是，误会终究还是存在。很多时候，他甚至就连辩解都说不出来；更多时候，辩解也没有意义。
面对着欧格斯的淳朴和老实，“不，我不会。”蓝礼给予了肯定的答复，然后平静地解释到，“我所擅长的依旧是表演，不是编剧，更不是导演。”蓝礼可以明显地感觉到，欧格斯整个人都放松了下来，“我所阐述的内容，有些可能适用，但有些则不是，最终还是需要你来完成整合，最后告诉我应该如何表演。”
“欧格斯，我是一名演员，我也只是一名演员。”说完，蓝礼嘴角上扬起了一抹浅笑，但眼底却滑过了一抹寂寥。
如果就连欧洲艺术导演都无法相信他，那么好莱坞就更加不可能了。这让蓝礼不由联想到了柏林电影节和威尼斯电影节的谨慎态度，他们对西西弗斯影业和堂吉诃德频道始终抱有迟疑，或多或少也与蓝礼、与好莱坞有关。商业与艺术之间的矛盾冲突，永远都是无法磨合的一个关键问题。
欧格斯是一个心思细腻、情绪敏锐的宅男，他敏锐地察觉到了蓝礼的情绪波动，但他却无法分析出具体内容，他隐约猜测着：
难道是自己的言辞伤害了蓝礼？
但那种错杂的情绪转瞬即逝，欧格斯还没有来得及细细品味，一个眨眼就已经消失，就好像从来都不曾发生过。
“所以，你觉得怎么样？我的构思是否能够迸发出一些灵感？又或者说，你又产生了其他修改的意见？”蓝礼再次把话题拉了回来，那镇定从容的姿态让欧格斯的思绪也重新回到正轨。
“呃……我需要一点时间。”欧格斯迟疑了一下，第一反应就是如此，但他随即就意识到这句话有歧义，“我是说，修改剧本，我需要一点时间修改剧本。你的想法非常出色，在角色设定方面给予了我许多灵感。”
“大卫可以是离婚状态，也可以是单身状态，但更重要的是，离婚的原因，还有他的个性，这对于后续故事的发展以及角色的台词和反应，全部都将产生影响。这意味着，剧本可能需要大幅度大范围的修改。”
欧格斯有些激动又有些懊恼地抓住了自己的头发，焦躁地挠了挠头——充满喜悦的那种，“我的原本计划是十二月开拍，我们就留在英格兰，又或者是爱尔兰，利用这里的冬天完成拍摄，我们尽可能采用自然光，营造出那种阴郁森冷的氛围，纯天然的，但如果现在需要修改剧本，呼，我也不知道了。这是不是太急促了？我此前为了完成这个剧本，前后花费了将近一年时间，修改又花费了将近三个月。”
蓝礼没有回应，因为这些都是导演自己的工作，他没有必要插手——除非是他成为制片人，而导演开口求助了。
“哦，抱歉，我又开始自言自语了。”欧格斯很快就意识到了自己的毛病又犯了，然后长长吐出一口气，“我觉得，剧本经过修改之后，必然能够恍然一新，但现在的问题就在于，许多人物细节应该如何丰满，我没有一个清晰的思路，就好像角色富有生命力一般，不是我来设定，而应该是角色拥有自己的发展。”
“你觉得，我们可以一边拍摄一边修改剧本吗？我的意思是，我们可以同时进行，在需要的时候就坐下来讨论，探讨剧情的发展和人物的变化，还是说，你觉得应该把剧本完成之后，再投入拍摄呢？”
欧格斯抬起视线，询问蓝礼的意见。
“我没有尝试过，但我觉得这是非常有趣的一次挑战。”蓝礼实话实说——其实，不是所有导演都有剧本的，就好像大名鼎鼎的家/卫-王。
当初拍摄“春/光/乍泄”、“2046”等作品的时候，演员是没有剧本的，他们根本不知道自己在表演什么，除了导演之外，根本就没有人知道故事的剧情和脉络，但事实上，就连导演自己都没有一个完整剧本，基本就是想到哪儿就拍摄到哪儿；每一天，演员们在正式投入拍摄之前，拿到几句台词和一些情绪，然后就直接开拍了，很多时候，演员都不清楚自己的角色正在做什么。
边拍边写剧本，如此情况在好莱坞的成熟流水线上确实不太常见，但也不是没有，主要还是看导演的风格；一边拍摄一边修改剧本的情况，那就数不胜数了。
不过，蓝礼从来不曾经历过如此情况，即使是当初“超脱”，托尼-凯耶也只是在剧本基础上不断调整情绪，演员对于整个故事和角色都是有清晰认识的；如果现场调整台词，甚至是临场创作剧情走向，那对于演员就将提出更高要求，这也是表演的另外一种形式。
老实说，蓝礼有些跃跃欲试。
朝/伟-梁和子/怡-章等演员拍摄了家/卫-王的作品之后，他们都叫苦不迭，甚至公开表示以后永远都不会再接他的戏了，因为那确实是一种可怕的折磨；但下一次导演呼唤，他们还是老老实实地现身。
现在蓝礼就有些向往这种“折磨”，与以前的所有表演经历都不同的折磨，现场发挥也许能够触发不同的创作灵感，这势必是一件非常有趣的事情。
但期待归期待，蓝礼还是需要询问一件事，“欧格斯，你现在的意思是，你准备正式向我发出表演邀请吗？你已经放弃了杰森-克拉克的想法，愿意使用我了吗？”
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